自 序
贾世泉
呈现在您面前的，是一粒朴实无华的小石子。这就是我，我喜欢作一粒朴实无华的小石子。
在绘画的空间里，石子曾经划过了一道长长的抛物线：少年时对绘画的懵懂和动情，青年时茫然的失意和惆怅，而立时又重归于好，而后的大段时间用媒体的优势接触了很多优秀的艺术家和批评家，这个绝好的机会赋予石子善于捕猎和鉴赏的双眼。历经世纪的转换和辛勤的耕耘，现在，石子栖息在您的目光下了。
在急剧转型的当今社会，呈现了一种奇异的精神结构。这是因为过去的尚未消逝，现在的尚未得到足够的时间展开，新的元素急迫的需要提前到来。这样，便造成了万象纷呈，多种潮流并逐不悖。这些潮流触动着我的心灵，使我进入一个既有限又无限的世界。我的油画基于写实绘画传统，这里面光和影的转换，人和物的外形起伏变化都力求微妙精准。它们描述了一个与现实永远保持距离的有限又无限的环境。在这里，无论用微妙精细的光线，还是浓重强烈的光影，都在表现一种和现实世界造成距离的独有的寂静。在这里，主人公是孤独的。我只是在观察，静静地观察，周围的世界是静的，我的灵魂也是静的。
我的油画把一个个安宁或嘈杂的瞬间凝固在画布上。而那个瞬间是有生命的，它凝固在流逝的岁月中，在记忆中获得生命。记忆中的往事像生命的符号，将生命的历程串连起来。我描绘的风景不是一般的景物，那是在大自然中采撷的与自己心息相通的符号，在斑驳和沧桑中能读出生命的涵义；我描绘的老屋是有生命的，因为那是为生命的自身寻找一个精神的归宿；我描绘的女人肖像和女人体，体现了我对生命与美的尊重和对回归自然的向往。在四季轮回的变化中，我力求找到纯风和质朴，并倾注浪漫的理想色彩。我一直坚持写实风格的油画，但再现的不再是单纯的客观对象，而是精神对客体的超越，是生命与心灵的投入。这些画，就像是我的内心独白，间杂着我的抑郁惆怅与内心情愫的自然流溢，它使我尽情地把一阵阵忘乎所以的激情和快乐留在了画布上。那些跳跃的、富有雕塑感的朴实笔触，肯定会缩短人们与绘画之间的距离，它还可以使人们感受到大自然与人在精神上的息息相通。
造型艺术中的写实语言在创作中不是十全十美的表现手法，它是以形似为基础的“传神写照”。但写实只能是相对而言，任何写实形象都不可能分毫不差的再现对象的形貌和特征，它所能达到的境界也是有一定局限性的。表现形式是画家必不可少的艺术语言，每个画家的表现方法又都具有自己的风格，这完全根据画家自己的性格、偏爱以及生活经历而确定。在现代思潮的冲击下，中国油画的新思想不断迭起，各种前卫的表现形式和手法呈现在画坛上。我曾经做过多次的改变和尝试，但是都被自己否定掉了，我深深感到了来自自身的困惑和彷徨，既受到传统的束缚，又不甘心放任于被束缚的现状，却又不想盲目追逐眼花缭乱的前卫潮流，我只好用我自己的大胆来超越我自己的现状。我逐渐意识到，用具像技巧来描绘时代，借助大量的古典色彩和光影来布局构图，是我们这个时代的一种大胆而又毫无顾忌的艺术策略。
这些作品释放出的是我的个人情感，也是我所意识到的人类情感。我的这些作品如果有幸被人们接纳和推崇，那正是以情感的共鸣为前提的。
谢谢！ |
