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贾世泉在他的个人画集的自序中写道：“我的油画把一个个安宁或嘈杂的瞬间凝固在画布上……我描绘的风景不是一般的景物，那是在大自然中采撷的与自己心息相通的符号”。这一段表白确切地说出了他的近期油画作品两个系列的精神内涵，也正是这种属于精神法则的观念，使得画家的作品获得了某种现当代性。
在画家那里“乡村”和“都市”显然都不是社会学意义的乡村和都市，而是画家心灵和精神中的乡村和都市，正如画家所言，它是“与自己心息相通的符号”。有了这种自觉的意识，画家的表达就不再是“认识论”的乡村和都市，而是心理学和精神文化范畴的乡村和都市了。
人类社会进入工业文明和资本主义时代之后，其重大的事件就是“都市化”，亦即城市对乡村的疯狂侵占，这实质上是一个文明的悖论，一方面人类的群居要求和商业社会，工业文明的拓展的合力形成都市和都市化的生活方式，但人类由此而背离自然、背叛自然，如果我们看一看人类在都市过程中对自然界的破坏和疏离的可怕现实，那么这个文明的悖论就足以使人类付出惨重甚至毁灭性的代价。这个意识画家也许是以直觉的方式把握到的，于是他通过《乡系列》和《都市系列》阐示了这个主题，在这个主题的表达中，画家的情绪是复杂的，但基调是“怀旧”、“留恋”和“惘然”。通过这基调的呈示，画家在表达中显然是渗进了美学判断了的。在这里“怀旧”和“留恋”都是现代性的情绪，之所以是现代性的情绪就在于它是对现代性偏颇和负面的抗拒和美学批判。遗憾的是，由于我们民族文化识见的简单和趋低，使得我们在一百余年的现代化进程中，总是将“怀旧”指为对现代性本身的反动，其结果是将偏颇和负面放大，以致于不可收拾。
颇有新意，并具有符号张力的是，贾世泉在他的《乡系列》中，重复地将一个充满生命活力的女性人体置于一个个古旧的乡村环境之中，这种超现实的表现不但强化了他的主题，也使其主题具有了观念性的现代形态。
和大多数在上个世纪八十年代艺术学院美术专业毕业的画家一样，贾世泉的油画是基于写实绘画传统的，写实绘画，在现代化运动展开前期曾经面临严重的挑战，有很多人断言写实绘画“过时了”，“该下课了”等等，然而，在现代化艺术的进程中，写实绘画却并没有如人们所预言的那样，而是通过自身的转换实现了现代转型，并分化出了“新具象绘画”，“超现实”、“新写实”等等流派。而综观世界和中国艺术大势，写实绘画似有回潮之势，这一点，人们只要看一下，中国近年涌现出来了一批现当代艺术家中的大腕级人物，可以说，大多数是以写实和具象为表达语言的。可见写实作为一种语言和形式手段是完全可以常画常新的。尤其应当指出的是在后现代文化思潮中，“写实”在经历了现代化的洗礼后，可以说已经进入了一个新的时期，于是作为反驳和纠正现代艺术偏颇和极端的后现代就使“写实”和“具象”没有不和时宜的问题了。
对于贾世泉的写实油画语言在后现代语境中的技术问题，从作品的绘画内容看他在造型表达上是下了很大功夫的，但是有一个问题是应该指出的，即在传统中和当代环境中，面对同样的写实性造型问题，在技术处理上并不一样的，在传统中，写实的要务是客观（共性）和完善，而在当代写实的课题就是主观（个性）和简化。另处，当代性和当代主义的写实油画，在手段上完全可以借助科技手段“不择手段”地达到目的，另外在当代情境中，写实在表达上并不象传统那样被动地面对自然，他完全可以可能面对所有视觉图像进行创造和再创造。从特定意义上说，当代性和当代主义的艺术是一种探索可能性的艺术。因此，贾世泉的油画，如果能在当代观念上再务一下虚，他将会有更大的天地。
[ 邓平祥，1947年7月出生，湖南省宁乡市人，油画家、美术批评家。主要作品有《论第三代画家》、《论陈丹青》等，十余年来共撰写各种评论文章100余篇。
1988年任《世纪末书系--艺术部分》总编，1993年、1994年分别为北京美术批评家年度提名展《水墨画展》和《油画展》提名批评家，1995年为北京世界妇女大会《中华女画家》策划人、评委，1997年为文化部《中国艺术大展》艺委会常务副秘书长。北京·上苑艺术馆——艺术委员会常务委员 ] |
