认识姜云宗和他的水墨画，是在2003年青岛艺术博览会上。
漫步在人头攒动的展厅中，忽有一片扑面而来的酣畅墨气冲击着我的眼帘——姜云宗置身于他的作品之中，在周遭桃红柳绿的山水花鸟包围下，如从喧嚣的大道转入清凉的山涧幽谷。
从那以后，我和姜云宗有了艺术上的切磋和探讨，姜云宗的画法和画风也使我进入对于水墨迹象问题的思考。
他的泼墨画法，无疑是一种现代水墨的探索。浑其天成又暗含妙机，顺其自然又匠心独运，与传统的笔墨有着迥然不同的意趣和墨境。传统笔墨是以宋代院体画为范本的工笔和以明清文人绘画为根源的写意，其核心是对笔法的运用。以笔运墨，墨中见笔，是传统水墨的根基。姜云宗的画，基本上消除了“笔迹”，在表现形态上完全突破了线性语言的构成方式，以全新的水墨形态，即打破传统水墨规范的约束，建立起以“墨象”为中心的语言体系。使作品具有明显的抽象意味——自由而又暗含着特殊并富有个性的语言形态。
姜云宗作品之一
任何一种语言形态的创造，既是艺术家的需要，又是观赏者的需求，也是时代的需要。
从二十世纪90年代以来，现代水墨开始以区别于传统水墨的全新面貌跻身于中国当代艺术的图像重建，艺术家们要探讨的是绘画语言通过何种表达方式既与传统“不断线”又同现代社会发生关联，这就意味着既要保持对传统水墨断裂性和逆向性的继承，又要从形态学的角度对传统水墨语言进行解体、重构与再造，通过图像的隐喻、符号的组织建立抽象与具象的深层文化联系。
姜云宗作品之二
中国现代水墨从西方现代艺术中汲取了许多有价值的东西，如结构、色彩、肌理等。但现代水墨在实践中的一个主要问题是如何理解它的“水墨根性”及水墨特质。水墨的本土特质究竟是什么，现代水墨的实践难点在于西方现代艺术中没有为水墨艺术提供现成的经验，油画的厚重、遮盖与水墨的薄透、流变是不同的。中国水墨艺术的独特性不仅在于它的媒介的独特性，也在于它是一种与西方不同的观察方式和欣赏方式。
清人王学浩《山南论画》云：“有人问如何是士夫画？曰：只一‘写’字尽之。字要写，不要描，画也如之，一入描，便为俗品矣。”
写者，泻也，写就是渲泄。汉末新纸发明后，借助于水墨的渲染效果，发展出魏晋的行草书道，一变篆隶的工整为流变跌宕，水墨的干枯阴渗，使书法具有新的意趣。泼墨画法的出现，把非可由人力设计而控制的无意识水墨效果——水混墨在纸上渲染的自由性，作为一个重要成份注入了绘画艺术。这种自由性和随意性所达到的象征意味，乃是中国大写意水墨画的一种特有的审美意境。使画家的绘画语言的不确定性状态更加自由地将无意识空间、情绪空间、心理空间、精神空间与“墨象”空间融为一体，直接颠覆了传统“自然论”天经地义的“以形写神”的意象形态。
姜云宗作品之三
从上述意义上讲，姜云宗的画无疑迈出了重要的一步。但他还应该不断地超越自己，以更开放的心态，更进一步挖掘宣纸、水墨、媒材，创造出更新的表达语言和方法手段，从而自觉地追求一种水墨的大“象”，既要以表达当代人的精神与心理状态、审美趣味为已任，同时又要坚持现代水墨的变化应该从传统中国画（秦汉以来的大中国画）中寻找语言的资源与风格的生长点。对此要有充分的自信和把握，否则就会陷入两难的选择——怕人“看不懂”，又怕落入传统的窠臼。
愿姜云宗在现代水墨艺术的探索之路上走远
王磊
2009年3月20日 |
