会议主题：海魂墨镜—姜云宗水墨画展研讨会
会议时间：2009年9月17日下午
会议地点：中国人民革命军事博物馆三层中厅
崔英龙：海魂墨镜—姜云宗水墨画展研讨会现在开始！下面由我临时来主持一下，其实我是联络组织还可以，但做这个学术研讨，我想请蔡老师，您帮我临时主持一下。
我们今天由蔡老师，中国书协理事外联部主任，蔡老师主持今天的研讨会。
众多嘉宾领导参加了学术研讨会
蔡祥麟：这样一来有点外行主持内行了，真是这样的！（玩笑）今天很高兴参加姜先生这个活动，我感觉很成功。我在军博参加了很多开幕式，我认为今天是最成功的一次，他表现在秩序井然，我们的专家居多，这是最好的现象。我们办艺术展和专家来交流，这是平台。所以姜先生这个创意我非常钦佩，包括他最后的致辞，我也注意听了，一句话，“谢谢！”，很好。
研讨会学术主持蔡祥麟先生
我想借此机会，我外行可以做一个抛砖引玉，我先简单说上几句，然后我们各位专家、各位学者在就学术上的发展，进行一些探讨。我认为：
第一点，姜先生的展览，他的作品，第一充满了思想性，他的每幅作品，我几乎看了两圈多，过去和姜先生并不熟，今天我看了之后感觉他的作品充满了思想性。这也恰恰是一个艺术家所必备的素质。一位真正的艺术家，如果缺乏思想性他的艺术将是枯燥的，甚至说是乏力的。再进一步说，一个真正的艺术大家，他必定应该是一个思想家，这是我个人的看法。
我读他每件作品的时候，我看到了，尽管我是外行，我隐隐约约感觉到里面充满了他深邃的思考，思想性很强。同时，我也在里面仿佛读到了姜先生长期居住在青岛，在大海边，对于海的眷恋，对于海深层次的理解，这是很难得。我们住在内地很难做到这一点。
第二点，我认为姜先生的作品，隐隐约约当中，我似乎读到了一点莫奈的东西。我有这个感觉，他把中国的水墨画和西方现代的抽象画派结合还是满好的事。因为1998年我在巴黎看到了莫奈的博物馆，我特别看了，我隐隐约约读到了莫奈的感觉，有这个成分。
第三点，我认为姜先生作品的成功之处，可以说是主要来源于他对于水和墨的使用非常成功。我是搞书法的，我一直认为用墨贵在用水，不会用水则谈不上用墨。他把水用活了，墨自然就活了。所以他的画面都是生动的，是活龙活现的画面，他雄浑当中还透露出清新的气息！这是我感觉比较深的。
当然了，最后我也再继续说两句外行话，想对姜先生说几句，在今后的艺术发展时间还很长，我看姜先生出生于60年代，艺术生涯几乎是在青年阶段，今后前途无量。我想再提一点点建议，我想姜先生在今后，是否能够把在线上，我认为画的面上非常好了，在线上，再加几笔有力的线。我认为中国的国画，读古人的画，一个字就可以道破天机。某某年，某某人写，都能写。但是没人能画或者其他的代替。其实一个“写”字确实是道破了天机，我们可以揣摩到一定的含义。国画和点画的意义上去，只有一个线才能支撑一个画的品质上去。
综合的视觉效果，当然，不管有多少元素，最重要的一点，我认为是力，如果没有强有力的线来支撑，那么他就跟人一样，没有气，没有力了，你长的再漂亮，眼睛再大也不行。所以今后在线上下点工夫，这是我一点不成熟的建议，谢谢！
画家姜云宗在学术研讨会上发言
姜云宗：首先感谢各位专家对我作品的点评！我今天很激动也很感动，在首都军博搞个人展览，这是我一生的荣耀，谢谢大家！谢谢教授们的点评！谢谢！
刘大刚：我今天参加这个会非常荣幸，因为这样的会我参加应该说是比较少的。另一点，我确确实实是一个外行，我不敢随便的乱讲。我说几句，刚才专家们都讲了很多了。艺术，我感觉还是有一定的共性的，表演上讲声情并茂，形神兼备，我想在字上或者画上也能体现这些东西。
比如说，我们从镜头的角度来说，给人感觉要活，有动感，这个东西就充分体现着思想性，或者说笔下的活跃。我们表演也是这样，如果很呆板，这个戏，这个镜头就不太好看。要体现一个“活”字，而且我觉得姜先生这个作品，他以海为主，以海为魂，广泛的说海是非常广阔的了。
刘大刚先生在学术研讨会上发言
作文章来讲，我觉得有两点：一个是姜先生思想非常开放；另一点胆子非常大。因为平面的海，你要把他搞成立体的东西，让人感觉这里有内容、有东西，这个我觉得确实很难。但是，姜先生就有这个魄力，有这个胆量，就充分的用水、用海来表达他内心的情感，我觉得从这一点来讲，姜先生对我从表演上也有一个很大的启发，就是要有魄力，敢于想敢于做。人家看的很平很淡，你做起来给人感觉就是突破了这一点，所以这一点非常值得我学习。祝您成功！
蔡祥麟：刘先生是我们著名的演员，刚刚从《红楼梦》剧组抽身过来，谢谢！
付京生：姜先生的画在特定的地域里面去看，他有鲜明的青岛文化的特色。
首先，他能够放眼看世界，来确定自己的风格追求。他的画里面有很多西方古典绘画和现代的元素，青岛地域恰恰有这种文化思想。其次，他有齐鲁文化的特征，鲁文化是儒家的文化形态，这里面的正气、轻刚，完全是儒家精神的体现。
西文化是浪漫的文化，“海阔唐宁州”说的就是齐文化中的浪漫，他有儒家的正义，有齐的灿烂。但也有人认为有一些鲁文化的气息。姜先生在青岛地域，他把放眼看世界和齐鲁文化做了一个很好的结合，这个结合表现在现代性上，是中国古典文化的现代性。如果把他的绘画放在这个基点上来看，首先他探索的这种风格是可以肯定的。其次他使用了很多技术，这种技术性的东西来源于中国的文化精神。
也许我们看到他的绘画，他的抽象性使我们很难想象是有宋元精神，但是对宋元精神文化有深刻了解的。从他的绘画里面，比如说聚散开河、磅礴大气，在他的画中作为骨干支撑着。所以他的文化，他的视觉图像依旧是中国传统文化。
我们可以把他的绘画放在西方的抽象表现的绘画里面，比如说放在波洛克的绘画中进行比较，我们发现他和波洛克的绘画截然不同。他们有一个共同点就是宣泄，但是波洛克是西方的。袁先生一会儿会说到这个问题，他是这方面的专家。
波洛克是无意识的、个性的，在社会挤压，工业化的挤压下出现的个性的，无拘无束的宣泄。但是，在中国文化里面，通过姜先生的画，我们看到庄子说的这种宣泄是何以自然大道的宣泄，不管怎么宣泄，他在宣泄中达到人和自然的和谐，这是西方文化没有的。这就是我们为什么重视这个展览，并且相信这个展览今后会有一个更大的影响力，那主要就是因为他把中国人的自然哲学，通过图像表达出来。
我们中国国力在逐渐的增强，我们特别需要的是我们向全世界来证明我们自己的文化态度，我们的文化立场、文化身份。我们拿什么东西？我们不能拿纯粹的宋元的东西，我们也不能拿模仿西方的东西，我们必须拿中国的，当代的，能够代表中国人当代文化精神，就是和文化综合，从周秦以来的图像向人展示。
他是以“目击到统”的形式，就是眼睛看到了图像，图像中所蕴含的天地万物会发生碰撞，影响你的文化态度。姜先生在探索中找到了这种风格，有很大的发展空间。我的发言完毕，谢谢大家！
袁宝林：今天看展览，参加这个研讨活动有好多感触，姜先生自己说他激动，连我们观众也都激动，这说明他的反响，他的艺术的感染力，他艺术的魅力就在他的作品上，否则我们也不会有这样的，能很快把大家情绪都调动起来。这点我首先感觉这个展览的成功，这点是特别值得祝贺的。
我刚才说这是一个别开生面的画展，我觉得一个最突出的感受，就是作为一个生长在美丽的海滨城市青岛的画家，他对大海这种天然的感情。而且不仅仅是对大海，包括对人生的感悟。他能够把对大海的体验、热爱转化成为动人的艺术作品，这点可以想见难度是非常之大的。
袁宝林先生在研讨会上发言
我们摄影家拍摄大海，也已经不能以通过技术传统的优势，现代的一种水墨的形式，能够达到很成功的表现，表达一种意境。刚才我说意境或者是境界，通过这样一种艺术的表现，能够给人一种非常深刻的、强烈的，使人在感情上，产生强烈的共鸣。我觉得这点是很难得的。
我也用王老师的话，我不是说一点套话，我觉得这个境界就像这个展览的主题，叫《海魂墨镜》一样，我觉得这点也是很确切的。中国的艺术，不管诗、词还是绘画，王老师他说我念出一个“境界”二字，我非常得意。他说怎么样才是艺术最高的追求呢？那就是要用境界作为衡量的标准。他说有境界，其他的什么气质、神韵随之而来，如果没有境界就没有其他可谈。所以这点我觉得，他的追求是很值得我们欣慰的。
还有李可染先生，他也是现代水墨画的开创和奠定基础的一个山水画大师，大家都非常熟悉的就是《可贵者胆，所要者魂》，什么叫胆呢？就是要能够突破那些陈旧的城市。我不记得很准确的原话，就是那些套路的东西，比如从四王，清代的那种八股式的，城市化的山水出发，可能有相当的传统功力。但是姜先生的功力不是从城市出发，而是对生活的感受，而是自己最热爱的生活，是他生长起来对自己的祖国、对自己的家乡深挚的爱，是这样的感受。
所以说有真感受，能够写真景物，不是说别人说，我也说，不是说别人感受到的东西。我也来“照猫画虎”，而是从景物到感受都是自己的，非常独特的，具有时代气息，又有民族特点，又有非常鲜明的个性特征的创作。这点我觉得特别难能可贵，特别是作为一个青岛的画家，我觉得特别的难能可贵。
可染先生讲的还有一句“所要者魂”，魂，就是创造有时代精神的新的意境。正是姜先生的创作中所体现出的，有新的时代精神的新的意境。我说的可染先生的话可能不太准确，但是对于胆和魂是这样的关系，今天他的主题叫海魂，这个海魂，一个是大海，还有就是海鸥。我们的感受有一种拟人化的感觉，好像我们就是海鸥的化身了。我说的人生的感悟，这里面有一种人的精神、人的情感，以情注入到画面里面，所以能给人这样的感受。
我自己也有这样的经历，好多年以前我从上海回北京市，在天津市坐船到青岛，白天大海那种空气的新鲜，还有就是从青岛到天津，那是晚上感觉大海就是浩瀚、神秘和深奥莫测的感受。特别是到海边的时候，我虽然没有他这样的感觉，但是在我心目中，不仅仅是青岛人自己自豪，看宗白华当年是青岛上学的，他谈到青岛有一种非常深的难以忘怀的感情。好多名人，青岛有李叔同曾经呆过的地方。
反正到青岛的时候，这些地方我都是走访过的，好像是曹禺等人也都到过这个地方，都是留下非常深的，非常强烈的一种诗意的感受。那年在法国南部地中海，那个小海鸥就到你身边来，我还给它拍一个照片。我就看在姜先生的画里面也经常有小海鸥，不只是远处的展翅飞翔的，而且有近处的海鸥的很仔细的观察，经过他所创作的艺术倾向。
我去年到俄罗斯去一趟，北方有两个大湖，感觉也是海阔天空，也是海鸥跟着油轮，就像姜先生画的这个画。还有就是，我昨天特别注意读了这样的画，姜先生还提了“海燕之歌”，我不知道这个是自己提的还是朋友提的，后面看不太清楚，我看是“宗画”，后面我看不清楚两个字。字的这种很漂移的风格，跟大海浪漫的气息也很协调的。
刚才付京生先生特别感受到一种齐国文化的浪漫的气息，他刚才说是李白的梦游田亩，李白的这种神奇的想象力，这种诗人的情怀，我觉得姜先生在他的作品里面，在他的追求里面一点也不少。他所继承的传统，不仅是笔墨的传统，而且有很开拓的文化的视野，一种比较全面的艺术修养，我觉得这点也是很难得的。
再有就是，看了作品以后，跟看画册里印的感受不一样。大家看一看那些他从传统的笔墨到现代的那种抽象意味很浓的肌理的效果，他的设计和技法方面的表现，我觉得这方面都是很突出的。我也知道，姜先生曾经画过八九年的油画，就是说他所继承的传统，除了是中国古代的笔墨传统，非常深厚、非常独特的中国文化传统，还有就是西方的这种写实的能力。
油画是要靠色彩的能力，西方的油画是绕不过印象派去的，我们对色彩的理解，对色彩丰富的感受是最精彩的，西方人也是，那些中产阶级最喜欢的这部分还是印象派的画。莫奈，莫奈是生在法国北方的城市，他画的日出跟姜先生画青岛一样，但是他在色彩上也有独特的创造。
我觉得就是在色调的处理上，这个画册有一个王磊的文章，他讲“从笔迹到墨象”，我觉得这方面姜先生很用功的，而且是很有创作。不仅是中国的，我想肯定在创作过程中，在自己追求探索过程中，不断考虑怎么样是民族的，又是有时代特色的。对于艺术家来说，一些很有学术性的特性，我觉得这方面，我们仔细看他的画，我觉得是有很独到的东西，很新鲜的东西。
当然，我也注意到，比如他画海鸥，我们看他画的海鸥，不只是在形很生动，同时他也见笔，中国讲“写”。中国的画家，如果字写不好，那你就不够一个有水准的画家。就是你的修养差一个很重要的方面，这方面我想姜先生也还是很注意专业的。中国传统的写、书、画同源，这样的跟西方不一样，我想这样怎么能够很好的结合在一起，这方面姜先生探索也是很有收获，很有创作。
探索是没有止境的，现在已经很可观，我想姜先生这种投入，我感觉他几乎是把艺术当做自己的生命，是这样的一种精神，他的前景应该是前途无量。我们都热烈的期待姜先生能够有更大的成就，谢谢！
蔡祥麟：谢谢袁先生，袁先生付先生都是我们国内非常有名的美术评论家，他们的语言，他们的文章都是掷地有声。下面有请穆先生发言。
穆永瑞：我也没有准备，我第一次看到姜先生的画，我一进展厅给我的感觉是非常的震撼，因为我看大家的画也很多，但是姜先生和他们的有本质上的区别。姜先生的画不是在笔墨用在描绘海浪的形上，而是在海浪的神上，所以他写的是大海的神。我看他的标题就是墨镜，画的是海的，什么是墨镜？如果单纯看大海谁都见过，但是我看了这个介绍之后，姜先生比一般人更有深的感性。所以他把这种感性融入到他的画里面去。
在他的画里面我感觉他和别人不同的表现大海的波涛汹涌、宽广，他还用笔墨表现出大海的一个神秘的感觉，我感觉他的画非常神秘。一般有些画的神秘只能在题目上说，但是在他的画里面，我看他的画，那种大海的神秘莫测确实给人一种震撼。
穆永瑞先生在学术研讨会上发言
中国画讲究笔墨，我感觉姜先生的画的笔墨在传统的笔墨上有一个新的发展，他把这个发展到一定的极致。所以我感觉，这个画如其人。刚才我简单看了一下姜先生的画，这一生可能也有受到过挫折、坎坷，但是他把这些都基于在画里面。这个题目起的也非常好，但是我感觉中国画离不开笔墨，如果要是离开一定的笔墨也就没有意义了。姜先生把他的笔墨用心用在大海上，而不是造型上，而是赋予了感情。
画感情的东西，如果画家没有一定的修养，他体会到不到其中的感情。所以我非常感谢，通过姜先生的画，让我们受到了一次心灵的洗礼，所以我祝福姜先生展览获得成功！另外我也祝福姜先生在画大海的道路上，能够继续有新的成就，谢谢！
蔡祥麟：谢谢！
荣子林：我最大的感受就是，当时给我的这个请柬，这个画面感受没有现场的这么深。最大的感受，我觉得姜先生这个画乐感特别强，但是我不是搞音乐的，我不懂。乐感特别强，他的画有本身指挥的海浪，指挥的海鸥跟他的笔墨起舞，这个很好。应该说有画油画画海的画家，也有笔墨画画海的画家，但是他们都有自己的感受。姜先生的画里面，可能就是真情澎湃的。当时我看画的时候，也有同样的感受，这就是他的朴实，这一点很不容易，非常不容易。画家在这些画里面并没有表现一个人物，但是在每一幅画里面都可以看到画家的本质，这也是画家的本质，这是我的一点感受，也不多说了，因为时间关系，谢谢姜先生！
中国知音杂志知名编辑秦小燕：首先我今天特别荣幸参加今天的画展，来了第一感觉就是觉得这是一场非常高的学术氛围的画展。我看了姜先生的画以后，从画来看是海的段章，从他自己这种独特的视角和感觉赋予了海很广阔的境界。从手法上来讲，我觉得他的手法是很细腻的，他表现的意境是非常强劲的，他的情怀是汹涌的。在这个汹涌的情怀当中，他有儒学的平静，还有道学的悬挂，所以他的画给我很深的印象。
我看过很多画展的画，但是这次画展的画是大气的，是有自己的一个独特的哲学高度，他的作品充满了男性画家的一种胸怀。他既是坚强的、震撼的、汹涌的，就是那种很广阔的意境，他又有很细腻的情感基础在托起这个广阔的情怀。我今天真是感受到了一个画的盛宴，谢谢姜先生给我们带来这么好的视觉感受。
崔英龙：我最早把这个画册给秦主编的时候，她说没有感受，但是我把这个请柬发给她的时候，她就赶过来了。
某媒体：我今天荣幸参加今天姜先生的画海的题材，我本身也是喜欢画海的，喜欢大海。但是我觉得他这个画海有突破性，有新奇的特点，很明显的。我们看古代的画大家，他们画海是怎么画的，用笔画不出来，用线条勾，像这样的，他也是一种特殊的，要临摹临摹不出来，但是我觉得艺术应该去画，不要一定用笔写出来，写不一定写出效果来。古代大家画海好的没有，但是现在有人喜欢这种画画，画海也不断出现了。但是我总觉得看到姜先生的画海的特殊情况，有的时候都是素描形式简单的没有颜色，海是没有颜色，但是他画的很明了。这种画画我很崇拜，我希望姜先生对画海的突破性的。
另外，还有画海比起以前的画海，我觉得是好的，这个笔墨还有水，这个画的很微妙的东西出来，我们的画要慢慢临摹或者照样画写真出来。但是这种不是，他是画出感人的，你到海边看不出来，看到海感人的东西，所以我很高兴，我看了之后大开眼界，谢谢画家！
李庭明：姜老师的话特别有魂，看中国传统文化的内圆外方，包括天空的宽阔和海的胸怀，通过他的画淋漓尽致的体现出现。他的画把海的胸怀和人的仁爱都画出来。高尔基的《在苍茫的大海上》，刚才几位老师说了作品的质和他的画，他很好的结合，给我们很大的视觉冲击，所以我的朋友还没有看完。我就不多说，感谢中国书画名人榜，感谢姜先生给我们带来这么好的文化艺术大餐，谢谢！
董静华（音）：很高兴今天参加这个画展，听了专家的评论，我觉得学习到了很多的东西。另外，姜先生的画展，他真是用心来做的，所以我想我也用心慢慢的欣赏，慢慢的体会，谢谢大家！
某媒体：这个在中央美术馆展览了西方画海著名的画家叫特纳，他在西欧那是画海的第一位大家，东西方这两个画家相比，谁好？谁胜？我曾经对特纳做过研究，我认为他的海没有姜先生的海那么震撼人心。他的海是形，姜先生的海是魂。这就说，中国人不亚于西欧人，中国画家在画上是超过了特纳的，这是咱们的志气。
前段时期，我们在联合国教科文的一个领导，他跟我谈话当中说了一句我不愿意听的话，当然他还是很爱国的，他是在全世界这样的开幕式他都要到场的一个中国人，他是一个博士。他说，“当走到中国画家面前的时候，人们都不停留步伐，作为一个中国人，在这个时候感到很无奈、很丢脸！每年都没有创造”。他还听到更使他难过的一句话，“中国画‘死’了，中国画家‘呆’了”。听到这些话的时候他非常痛苦，他的命就跟中国画一样，听到这些话他很痛心。我相信，如果他看到姜先生的话，他会向姜先生敬礼，因为姜先生的画最大的两个字是“创造”。
创造，艺术本身就是创造，创造就是无中生有。他曾说过“世界上两个人一男一女，做两件事，一个是创造，一个是模仿，创造的就是先进，模仿的就是落后，永远创造永远先进，永远模仿永远落后！”我们是创造的民族，创造了大唐帝国世界第一，我们创造了四大发明，推进了科学的发展，后来我们却失去了民族魂，我们失去了创造，在我们的脸上留下了创造的烙印。我们建立了创造，我感谢你姜先生，向你鞠躬！
蔡祥麟：谢谢您的有感而发，也符合我们在座的心声，谢谢您！
冯 冰：我今天非常高兴有幸来到姜先生的画展，而且看到中国的大师也是非常高兴！我一般看画展，我也是抱着一个很传统的思想就是过来看一下就行了，没想到刚看了两幅画就震撼了。去年我在法国参加了一个画展，我看到那个艺术中心的那些画以后，看了
卢浮宫古典的东西和现代的东西，我感受非常深。
可今天我一看到这个画的黑暗，我看国画也能显示出这种，又扮演一种印象派的东西，还是要看那种美的东西的一种不协调的美，一种色彩对比的美，一种黑白对比的美，而且一种朦胧感。我看每一幅作品都有思想，我看了以后到现在一直都没走。平时有的时候可能扫一眼就走了。我也是中国书画名人榜的会员，我是专门画藏獒的，因为我生活在高原，所以我画的是当时的感受。而今天又看到他画的是青岛的这些文化，鲁豫文化。从他的墨迹中领略了很多东西，我也像这位老师说的，感谢你！
某媒体（女）：我是八年以前在青岛居住过，认识了姜先生。我当时就觉得他对艺术很执著，我在这儿简单说几句。引用齐先生讲的，做功课不是时间+数量，而是准确+创造！我今天在这里看了姜先生的话，就感觉他的灵魂，还有海魂结合，总体来说把这个魂结合到心里面，用心去画画，用激情去画画，所以才能出来这种大的作品。
你看每幅画都能写出来的自己的语言，站在每幅画前面好像就是在那儿不想走，想用自己的语言搭配他的画，有这种感觉。我希望姜先生，姜云宗画家、老师的艺术和这个大海一样无边无际，创造更好的未来，谢谢！
蔡祥麟：我做一个简单的小结。我今天也是临时受命，没有思想准备，对我来说也是学习，因为我是外行。今天在座的都是美术界的都非常有成就、有影响的艺术家。今天的座谈会，从今天一个下午，开幕式到座谈会，我们最深的感受，也是最可贵的一点，我们始终都沉静在一个艺术和学术的氛围里，这恰恰是当今我们这个时期的，很难得的一次机会，应该说是我们从事艺术创作的艺术家也好、文人也好，难得能一起在我们的一方净土或者我们的精神乐园上探讨。
我们常常有时候会感慨，我们的活动被错位了，但是我们没有办法扭转，我们艺术家也好，专家也好，包括媒体和我们的艺术家也好，我们共同努力。这位企业家，我看的出，他是一个很有城府的“乳山“，他有他的事业，将来他的事业也前景无量的。
第一，今天的座谈会从学术的高度，理论的深度，大家对姜先生的画展，对他的大作有一个比较忠肯的评价，我认为是非常好的，我是很受教义。第二，姜先生是一个非常潜劲的人，既有深邃的大海，又有创新的精神，而人却是一个特别低调的艺术家。大家说他的前途无量，我也是这样说的，我也希望这句话将来由姜先生的实践来证明这一点。也祝他的艺术再上一层楼！第三，我想既然我们今天是一个艺术的氛围，我想以一个小小的浪漫形式结束我们今天下午的活动，因为我读姜先生的画，画中的大海，我想起了在非洲，在埃及的红海岸边，有一首小诗《观红海》，我在这里献丑！
《观红海》
蓝天碧水白云间，
近看天蓝水更蓝。
程怀有梦凝神处，
到是天边是水边。
谢谢！我们今天下午的活动圆满结束，谢谢各位！
最终代表姜先生感谢蔡主任，感谢付老师，感谢袁老师，非常感谢，感谢刘大刚老师，感觉荣老师，非常感谢！谢谢大家！ |
