我和称俊君为挚交了。当初即因在80年代中期，我在中国美术馆的《江苏省中青年画家作品展》上，见到他的一幅线条酣畅的作品而与其结识。此后的许多年，往来亲密，对其人其画了解甚深。后其移民美国，相隔重洋，难有往来，他的画作便几乎再未见过。此次他突然带着一批新作在北京向世人展示亮相，便使我很易看出他在这十多年中、在观念和实践上的差异和变化了。看他的这个画展，使我眼睛一亮，抑或说使我怦然心动的，有两点：
一是观念上的开放性和自由性。这突出表现在他敢于运用传统的中国画笔墨形式，抒发他对异国山川和人文环境的感受和认识。可能，对于他的这种艺术行为，在同道中会有争议，这很自然，因为这较为罕见，亦很难“到位”。正因为此，我才觉得新颖，并看出了他在艺术上表现出了一种作为上的勇气和观念上的开放气度。
“用中国的筷子吃西餐，行吗？”我用这句话作为譬喻，或许不准，但人们的争论大体仿佛就是这样的。我觉得，首先应该认肯并赞同他的这种精神和实践，原因就在于，他是个艺术家，他谙熟的技巧就是传统的中国画。但他却长年生活在异国的自然和社会环境中。他有思，有情，有感受，要向人倾诉，要抒怀状物，他拿起了笔 ，一只传统的中国的毛笔，在纸上挥洒起来，那纸也是一张中国的宣纸，那方法，自然也是他最擅长的中国笔墨形式了。
正如同外国画家来中国，在他艺术冲动生发时，我们不能要求他必须用中国画的技艺表现中国的自然和人文景观一样，我们同样不能苛求称俊或其他中国画家必须用西画的形式去表现异国的风貌。从更深一个层面上讲，我认肯他这一艺术行为的原因，还在于要让中国画这种纯粹的东方艺术形式，堂而皇之地走出国门，进而能在世界范围下扎根，那不正是我们时时提到的“弘扬民族文化”那句口号吗？要实践我们的理想，总得有人做起来。
现在，称俊君勇敢地做起来，令人兴奋和鼓舞，弥足称道。至于如何适应异国地域的独特性，将中国的笔墨技巧、技法、材质加以改造和变革，那是要假以时日，要称俊和更多的中国画家在实践中去不断摸索和总结的了，不可能奢望他一蹴而就，至臻尽美。
二是他的画作所呈现出的大气和潇洒。这显示在他的画作中那种气质上的阳刚美和绘画中的酣畅美。这两种美，我们是从他作品中的内蕴和外在形式感相融在一起而感受到的。他所呈现给我们的这种精神上和视觉上打动和愉悦，熟悉他原先作品的人，会觉得具有一种延续性，只是时隔十多年后，我们现在的这种直觉和直观的感受更为强烈了。
这一批新作，在构图上多为“顶天立地”，墨象几乎涨满全纸，似有些“险”，但正因为此，才具气势。运笔上横披竖划，左右驰骋，很是自在自如，气韵连贯，似在旷野中放歌豪吟，绝无造作之感。而在用墨上，铺排亦十分随意：于淡墨中，或再浸染浓墨，或再点勾重线，使浓淡、块线浑然交织在一起，有骨有肉，于厚重中可见轻灵。设色不多，只在重要细节处轻抹几笔薄鲜之色，一使画面变得更加活跃生动起来。这种近似速写式的大写意形式，完全吻合称俊的爽快、率直的性格，是一种画品和人品的纯真流露。
简括说来，正因为他在精神上和艺术上的无拘无束，才显示出了他本真的个性，于是与他人形成了差异。而他的作品艺术魅力，也即生发于此。
刘玉山（原人民美术出版社总编辑）
2006年4月9日，夜有所思匆写之
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