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老朱与外国友人
1991年4月，为了推动中西方的文化交流，寻求自己绘画艺术的更大发展，年已45岁的朱称俊，离开画院，告别妻儿，只身前往千湖之国的芬兰，开始讲学卖画生涯，后辗转泰国、西班牙等，同年9月赴美国寻求机遇，先在得克萨斯州的达拉斯，后又落脚洛杉矶。国外坎坷的生活经历，使朱称俊扩大了眼界，开阔了视野，反过头来审视自己走过的绘画艺术道路，有一种更为自觉的意识。
朱称俊早期作品就以“笔墨洒脱，很有江南情思，充满灵秀之气，又不失传统功力”而见长，八十年代末，既有人民美术出版社出版《朱称俊山水画集》。著名国画大师李可染见到朱称俊的画作时，拍案叫绝，认为是“从笔墨和功力上都堪称当代中青年画家的佼佼者”。并亲自题写画册名。著名艺术家徐纯中教授称朱称俊“襟怀磊落，博学多才，无论诗词、古文、史学、画理，厚积薄发，具有很坚实文人画家的创造功底和文化底蕴”。对他的画，徐教授推崇有加，说“格局意境已臻当代水墨山水画成熟大家的代表”。信手拈来天趣勾勒，滃翳纵横墨气骄人：点划、皴擦，无不见其书法功底上的律动;繁简、空白，都可知融会古今的匠心”。在分析评价朱称俊的画作时，徐教授称他“以自己文人画的长期实践，创造了一个当代的审美意境。有墨骨、有水韵、有传统，更有不拘泥的现代感。他不把传统的皴法描法元素简单化，更是追求一种用单纯的艺术元素，多元化组合成新的和谐与趣味”。“朱先生的线条构成，更是正、侧、反、逆锋并用，有一种怀素式绵延意牵的韵律，也有钟鼎式噹噹作响的斧鑿声”“老朱也并不是放纵笔墨结囿技法，更在提炼腹稿积累印象时，兼备感知，‘画其所知，非其所见’把强烈的生活关照融入笔下，把思乡的回忆转成抒情的诗”。“笔墨人情化，也正是中国艺术的自然与理想”。“即使是处于海外生活，他也会运用中国传统山水的格局去领悟高楼、大桥。得到思幻之美，若隐若现，墨气奔泻的味道”。著名画家罗勇来教授认为朱称俊的近作，是“用中国画传统的水墨技法表现美国南加州的大山大水，淋漓的水墨与异国风光竟然如此和谐”。原人民美术出版社总编辑刘玉山在朱称俊山水画集的序言中，评价说“他的画以线为主，墨染为辅，线条畅逸而不浮泛，墨色姿纵但不轻飘，线墨结合的自然协调。他是以传统的功力作为底基，但他又不是个枕在传统这只摇篮中的情弱的人，他坚持在画中注入作为一个现代人对生活与大自然的深情，作画时他从未想着哪宗哪法，线、墨、色对他来说只是传导他情感，造成他心目中意境的一种借用物，横涂竖抹，左右铺排，尽兴为之，看他的画很有些中国式的西方表现派意味”。
朱称俊多年身居国外，他眼前的景致和作画的素材发生了变化，再好看的风景在他的眼里“只是一种缺乏人文的景观，是一种失去了内在情感价值的表象世界”。他认为“这种奇怪的感觉是从中华文化逐渐步入西方文化世界的中国知识分子的共同感觉”。经过一段时间调整之后，他才慢慢得找到了门径，那就是用自己的眼光，用自己已经具备的文化修养去画眼前的景色，把国外的新鲜感受自然的融入在自己的创作之中。对于朱称俊赴美以后创作的作品，赵力博士对他的评价是“力图在中西文化间做出某种跨界性的思考与实践”。对于“跨界”，赵力博士的理解是“首先承认并尊重中西文化各自的独立价值以及彼此之间不兼容性，其次希望通过并置、协调等多元而具体的操作手段，实现中西文化的彼此沟通和相互影响”。并认为朱称俊“要比国内的所有画家，都要切身的感到中西文化的极大差异性，因此它并不奢望能够创造出某种既符合西方价值观念又坚守东方文化精神的‘混血怪物’。与之相反的是，他却是向两方面同时拓展，即在真诚的学习西方绘画语言、技法与观念、理念的同时，对中国笔墨精神也进行了深度的挖掘和体味。作品中，我们可以看到一种开放与自由的格局，一种积极而豪迈的气度，它没有尖刻的拒绝，也没有躁动的妄断，更没有不切实际的肤浅”。对朱称俊近些年的作品，著名艺术评论家、美术研究杂志主编邵大箴这样评论道：“一切外国的场景，在他的笔下都成了有浓郁中国味的画景。甚至色彩鲜丽的自然景色，也被他融化在他的黑白灰的笔墨和淡彩之中”。“在这里我们似乎发现他在固守着中国传统水墨的精神底线，那就是它的写意性和他的纯正格调和趣味。写意而不是如实描绘，清雅、平和、宁静而不火不躁，不过分张扬，是中国传统美学的理念，也是深入在他血液里的基因”。邵大箴赞赏朱称俊的艺术探索，“朱称俊依然在美国艺术市场上被认为是‘寂寞的水墨’这个领域里辛勤耕耘，探索自己的风格面貌。他坚持的理念，他的奋斗精神，他的创造成果，都值得我们尊敬和学习”。并且预言：“只要中国人在固守传统中不断地有所拓展和创新，伴随着世界经济形势和文化格局的变化，水墨被世界人民所接受以至于热爱，是毫无疑问的”。
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