有的画家朋友为了强调自我价值，拒绝学习英语和西方文化，似乎作为一种有个性而自豪，这其实是无知的，是一种惰性的另类表现，也是一种逃避。还有一些从中国来的知识分子认为这里的一切都是新的好的，却又疏忽了自己固有的文化，结果也是不伦不类。其实这些无非都是换了环境的艺术家在异国文化的泥潭中挣扎的现象。
在国外的生存是十分艰难的。在美国的中国画家很多，但能靠自己的艺术养家糊口的却很少。就拿洛杉矶来说，大多数画家是靠教学和卖画，或是靠打工间或卖画，才能勉强维持最基本的生活。尤其是画中国画的，因为文化背景的不同就更难生存了。不管你画得好坏，市场很快就饱和了。这里懂中国画而又舍得花钱收藏的人少之又少，根本不能和亚洲市场相比。而到这里的中国画家们在为生存忙于打工的同时，再抽出精力搞创作，真有点力不从心。画家的创作条件受到了极大的限制。所以常常在国内非常有前途和稍有名气的画家，一到国外大多数就消声匿迹了。真正能坚持到65岁退休后再去奋斗，却又早已失去了创作的黄金时代，而沦为退休老人的闲情逸致了。所以像我这样出国多年，还算能坚持不放画笔的人，少之更少。每天打工回家直到全家用完晚餐，一天的工作才算结束，这时已是晚上九时了。我坐在画桌边，努力地整顿自己的思绪，无论怎样都难以集中精力，更谈不上有创作的冲动了。我面对书架上一排排的书籍和画册，懒散地抽出几本漫无目的地翻阅着，试图找到灵感。可勾起我的也只是对过去的回忆，重温中国文化的旧梦。
我总想能超脱自己画出自己在国外的感觉，一改自己旧的风格和面貌。其实现在看来，一个中国画家想要急于改变自己作品的风貌是浮浅的，是一种表象的追求。因为从传统到形成自己的风格是一个画家一生的奋斗之路。只有以自己固有的技巧和思维潜移默化地去改变，去吸收异国他乡带给你的感受和经历，以平常心去画出你的所想描绘的景物，才能在作品中有所寄托，有所领悟，有所追求。不明了这一点，真的就如瞎子摸象而失去方向和自信。在国外的中国画家只有认真地去体会你所生活的环境，去认真感受你所存在的社会，用淳厚的中华文化知识去反映你的生活，你的世界，这才是我们的唯一出路。
我到国外多年，我的看法是中国画家还是在中国奋斗的好。如果你要出国，不管到哪个国家，你都要有作传教士的思想准备。因为到了国外，你只能传教式地把中国画和中国艺术介绍给西方世界。牺牲自己转去教学，以换取生活的筹码。经过几代人或更长时间的努力，使西方世界认同中国画的艺术价值，这是个艰辛又漫长的过程。你如果还想在中国画上有点作为，或者已经在中国画坛上展露头角，我作为一个前车之鉴，奉劝诸位在国内努力奋斗吧。一到了国外就失去了中华文化的环境，再加上西方世界还未普及认可中国画的市场价值而造成生存的困难等种种原因，你在艺术上成功的机率是渺茫的。
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