说起海外华人画家，艳羡的目光总是投向那些将画卖出“天价”的幸运者，很少落在像朱称俊这样底蕴深厚、耐得寂寞的画家身上。然而，他们为弘扬中华文化所做的贡献却不应忽略。2004年11月，朱称俊在美国洛杉矶成功的举办了个人画展。“原汁原味”的水墨风韵，令观者大开眼界。正在加州拍摄《我们的唐人街》专题片的香港凤凰卫视摄制组对这颗“新星”极感兴趣，长谈数次，仍依依不舍。
其实，朱称俊在出国之前已经小有名气。出过两本画册，得过几次大奖，曾任江苏省镇江“美协”秘书长。1991年来洛杉矶，在解决了“生存问题”之后，于2002年创办了“美术总汇”，从事美术创作和美术教育。三年来，共培训学员近百名，分别来自美国本土以及中国的大陆、台湾和香港。所有学员都从心眼里佩服朱老师，说他有真本事，有大气魄。同别的培训中心相比，“美术总汇”的学员水平较高。比如，有个叫“秋麦”的美国人，跟着朱老师学“草书”，苦练两年，现已挥洒自如，今年春节他应邀来北京电视台参加“外国人中华才艺大赛”轻轻松松地拿了个二等奖。
朱称俊擅长水墨，精通书法、篆刻。画家刘玉山曾如此评说老朱的水墨画：线条畅逸而不浮泛，黑色姿纵但不轻飘。以传统功力作底基，注入现代人对生活与大自然的深情。线、墨、色只是传导情感、营造意境的借用物，作画时从未想着哪家哪法，横涂竖抹、左右铺排，尽兴为之。
2004年夏，有书法家沈鹏题写书名的《老朱画集》在洛杉矶出版。中央美术学院教授邵大箴在序言中写道：称俊的画风变得有点现代了。他画教堂，画现代化的街道，画异国僻静的山景、森林、别墅，画面上跃动着现代社会的节奏。可是他的内心深处，却仍然深深地埋藏着文人画的情怀。
文人多愁善感。每逢中秋，朱称俊总爱坐在自家的后院，望月思乡：江南小镇的月夜，竹影摇曳，桂花飘香。那小桥，那流水，那高高低低的民居，无一不散发着五千年华夏文明的芬芳。遗憾的是，这一切一切都相隔太远太远。环顾四周的西式建筑，如此精致，但在“游子”眼中，总感到缺少传统中华文化的内涵和诗意。
来美国谋求发展的中国画家很多，但真正进入主流的几乎没有。由于东西方文化的巨大差异，要使西方认同中国画的艺术价值和审美情趣，需要几代人的不懈努力。这是一个艰辛而又漫长的过程，“朱称俊们”正沿着此路苦苦的求索。今年8月，包括丁绍光、朱称俊在内的14名海内外华人画家将在洛杉矶举办联展，多方位地展示华人画家的实力和中国书画家的魅力。
我同老朱相识于1989年，一直保持着密切的联系。他15岁考入镇江中国画院，开始了至今不悔的丹青生涯。“文革”期间，受父亲的所谓“历史问题”牵连，被下放到工厂劳动，受尽磨难，直到1984年才重返画院。我很欣赏他的性格：豪爽，侠义，助人为乐，疾恶如仇。我们都是1946年出生，属狗。论学历，他没有我高；论生存能力和适应恶劣环境的能力，他比我强得多。
1991年4月，已经45岁的老朱告别画院，告别妻儿，直飞北欧的“千湖之国”——芬兰，讲学卖画。同年9月，又赴美国寻求机遇，先在得克萨斯州的达拉斯，年底又辗转来到洛杉矶。虽然只会几句英语，却能横穿美国大陆；身上没带几个美元，竟敢独自闯荡江湖。这就是老朱。
为了生存，老朱曾做过一段苦工。第一份工作是扛大包，把100多磅重的箱子从仓库的楼上搬到楼下，全程约200米，搬一天挣40美元，午餐免费。干了半个月，身体竟然变得铁铸一般， 出国之前那些大小毛病全没了。接着，又到一家作坊去画汗衫，从早七点半干到晚八点，中间仅有15分钟吃饭喘气。老朱是个“快手”，每天画150来件汗衫，可挣百八十美元。
回忆当时的尴尬窘迫，老朱感慨地说：“来到美国，首先要把过去的一切全部忘掉。什么官位呀，职称呀，待遇呀，全部忘掉。还要丢掉自高自大，忍受必要的委屈，但千万不能丢掉自信自尊。我明白这个道理，所以我生存下来。”
老朱有一句名言：做男人就要对自己狠一点。勇敢地面对，执着地追求，顽强地生存。个子敦敦实实，臂膀鼓鼓实实，腰背结结实实，任何困难也休想压倒他。喧嚣的外界，寂寞的画室。既然选定，决不动摇，决不改变。要用传统水墨勾勒出异国山水，要把华夏文明播撒到海角天涯。（作者系中国日报社高级记者、《北京周末报》副总编辑）
----作者:于文涛 |
