常听人说，画家要先有天赋，再加上后天的修习才能步入艺术殿堂成名成家。有的人画了一辈子的画却和艺术没关系，大多归咎于没有艺术才情。那么艺术才情怎么来的呢？我想，不是每个人在学画之初先能预知自己有没有艺术才情才去学画的，而是在学画的过程中，有着某种不可抗拒的磁力，导引着他进入一种忘我的境界。在忘我地进行深度的体悟和广度的思考。大到宇宙万象、天理人伦，小到市井生活、官面私情。通过眼睛的采集，思想的加工，浸透到自己的骨髓里。而后从骨子里迸出来，倾注到画面之中。涵咏美丑，人间万态，启迪人生；在画幅之中，调侃嘻戏，鞭俗存雅；举手投足，可叹可笑，可思可想。在塑造生活趣味的同时，透视着无尽的语言，做到画里有话，话外有音。我认识的油画家邵亚川先生，就属于这种类型的艺术家。

　　邵亚川是一个军人画家，创作军史题材的作品，讴歌军人不屈不挠的勇武精神和军人为国家为民族担负使命的高尚品格情操，是他作为一个军人所应尽的义务。在这类题材的作品中，他客观尊重史实，并以自身军旅生活的体验和对军人深刻的理解以及自已的军人情结。形像而生动地描绘出一幅幅壮美的画卷，高度地概括军人的时代风采与内涵。因此取得了较高的成就和获得了诸多奖项，那都是有目共睹的。但当我看到他一些军旅题材之外的作品时，我不能不为他的作品而感到惊叹。我所惊叹的是，他的作品具有着高度的生活品味和深刻的人生哲理；他不是单纯以画的技巧出色，而是他的作品的思想内容不能不出色的原因。

　　邵亚川是以画人物著称的。当今画人物的油画家比比皆是，有画美人的，也有画糙汉的，还有画变形的，似乎各有套路。有不能变的，也有不敢变的；各有苦衷，各取所需。但画虎画皮难画骨。生活中人人都向往美丽，可美而不美，丑而不丑的现象随处可见，美丑便论为一种表面。因此，具有生活情趣和人格魅力成为人们倍加关注的对象。这种关注给画家出了个难题。但难者不会，会者不难。不难在于画家有了生活感悟，把看到的，想到的，会说而且会画，也是想说而且敢说。邵亚川的作品便是会说话而且敢说话的画，也是想说话才画的画。不论观者是否懂画，都能从他的作品中听到自己所能听到的话。因此说邵亚川的画是生活的。这也是邵亚川的画之所以出色的缘故。

　　东坡先生《南行前集》叙曰：“夫昔为文者，非能为之为工，及不能不为之为工也。山川之有云，草木之有华实，充满勃郁，而见于外，夫虽欲无有，其可得耶？自少闻家君论文，以为古之圣人有所不能自己而作者。故轼与弟辙为文至多，而未尝敢有为文之意。……”为文如此，作画亦然。不为画画而画画，不受画画所限制，想画而不能不画是也。随着生活的体味越深，其画的意味越浓。使其作品具有浓厚的本土文化色彩和自身的思想个性。我想，借苏东坡的这段序文来比喻邵亚川的油画，是一点都不为过的。