在《欧德顺书法作品集》付梓前，德顺要我为之作文，我实感为难，因我近来诸事緾身，时间甚少，恐有失言，贻笑大方。随又想，我与德顺每日午餐之余必有神侃，古今中外，事故人情，琴棋书画，艺海沉浮，无所不论，无所不及，且所言人、事、书、画，无不涉及艺术之道 、人生之理。况每有人登门向他求字，逢时必立傍观墨，实感快哉。今虽不敢妄为论之，权将所感记下一二，我以为，尚不为过。
德顺的书法曾师承著名书画艺术家萧宽先生，萧宽先生是当代浪漫主义书法的代表人物。德顺在继承萧先生书风的同时又自我创新。应该说自成“风骨”。“风骨”两字本是魏晋时期品评人物的习惯用语，“风”指人的风度、风范、神情；“骨”指人的骨相，骨气、形貌。到了东晋、宋、北齐一些文人才逐渐把风骨移来作为品鉴书法、绘画和文章之用。刘勰《文心雕龙》的《风骨》篇，是用以评论诗文的首创。“风骨”是刘勰创造的一个文学理论术语，它反映了刘勰的美学观点。德顺常用这一文学理论术语来解剖自己的书法观。
对“风骨”的涵义，历来解释纷纭。旧《辞源》说：“风骨，言人之风度高岸不随俗也。”这是沿用魏晋时期品评人物的说法。新《辞源》说：“风骨是艺术风格。也指作品的风神骨髓。”这解释未免有点笼统。
黄叔琳说：“风骨必自经典子史中出”，实在牵强，不足为训。黄侃、范文澜、商又今都认为风指文意，骨指文辞。舒直则与黄、范、商豹看法相反，他认为“风属于形式，骨属于内容”。罗根泽认为风骨指“文字以内的风格。”敏泽认为“风骨是对风格的更高的要求和标准”。郭绍虞认为“‘风骨’是在《体性》的基础上提出他对风格更高的要求，树立一个更高的风格的标准”。杨明照认为“诗有格有调，格犹骨也，调犹风也”。王达津认为“风骨既是形式，又是内容。在心为志气。发言形成风骨”。周振甫认为“风是指作品内容上的美学要求，骨是对文辞的美学要求”。
以上这些解释，虽然都有一定的道理，但是也都不完全符合《风骨》篇的要旨。而欧德顺认为“风骨”是一个固定的有独特涵义的美学理论术语，它是“风”中有“骨”，“骨”中含“风”，风骨是有机体，是不能截然分开的。书法艺术欣赏通常是和评论同时发生的，欣赏之余，必然要评头论足，说出个一、二，好在哪里又差在何处。通常，书法欣赏不象某些体育项目，能说出个准确的标准来，面对同一幅作品，常常是公说公有理，婆说婆有理。
不要说对现代人的书法评论很难说准确，就是对古代的大家的书法，也常常是其说不一。例如对于书圣王羲之的书法，有人说“龙跳天门，虎卧凤阙”，也有人贬之为“有女儿风，无丈夫气”。对于颜真卿的书法，有人赞美说“挺然奇伟，”而李后主却讥为象“叉手并脚的田舍汉”。对于赵松雪，有人赞誉他的书法“仪凤冲霄祥云捧日”，也有人讥之为“圆肥而俗，时有媚骨”。以上可以看出，对这些书法大家的评论尚如此，何况今人？对于同一个人，同一篇书法的评论为什么会有如此大的差异呢？这不足为奇，人们所处的时代不同，生活的地域不同，经济基础不同，文化素质不同，甚至年龄不同，都会给书法艺术欣赏带来不同的影响。比如喜欢瘦劲的，就会喜欢启功的字，喜欢丰满的，就会喜欢舒同的字。所谓“仁者见仁，智者见智”，也即是这个道理。
书法艺术的欣赏与评论，并没有一个统一的准确标准可循，但是当我看了欧德顺先生的书法作品后，留给我的感觉可以用两个字概括：和谐。
“和谐”是一切艺术美的基本要求。“和谐”是东方哲学的显著特征，东方哲学强调：人与自然的和谐，个人与社会的和谐，人的心与身的和谐。
欧先生认为一切艺术的美，包括音乐、美术、戏剧、杂技、舞蹈、建筑……无不讲“和谐”。中国古代哲学最强调阴阳和谐，所谓“阴阳和谐即生福，不和谐即生祸”。书法做为一种形象造型美的艺术，无论其点画的美，结构的美，章法的美，神采的美，都须讲究“和谐”。这也是德顺先生长期以来在书法实践中的感悟。
德顺先生对书法艺术美总的要求是“和谐”，这与他研究老庄哲学思想有一定关系。其具体的、共同的、客观的要求，可以用准确性、鲜明性、生动性来衡量。
在德顺看来书法的准确性至关重要。也就是说，书法艺术首先要讲求“法度”。王羲之曾说：“一点失所，如美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎耳”。他强调了书法艺术点画的准确性，即点画的位置、点画的长短在书法整体美上的重要性。岂止如此，书法做为一种艺术，它的点画形象、尺寸(包括长短、粗细尺寸，夹角、弧度大小等)以及其在整个字结构中的位置，都有其准确性(即法度)的要求。德顺先生在书法实践中对准确性的理解有独到之处。
一个字点画的搭配，即结构上的平衡、重心、呼应、匀称、平正、向背更要求准确性，不容忽视。在章法布局上，也讲究行气的呼应、布局的安排、落款的格式以及印章的大小、位置的准确性。譬如草书，书体的一点、一弯、一折要求准确无误，否则让人难以辨认。行书的实笔和牵丝要严格分开，遵循“实笔处皆重，映带处皆轻”，不能混为一谈。
另外，一篇书法作品的创作决不能出现错字。德顺先生说曾见过有人竟把唐诗里的“早发白帝城”写成“早灋白帝城”，岂不成了笑话。“毋庸讳言，写错别字是书法艺术里最大的不准确，是应该特别注意的。
德顺认为，鲜明性是强调个人书法艺术风格的鲜明特色。试想，一篇书法创作没有艺术个性，就没有灵，更谈不上魂，完全和某某古人或某某时人酷似，没有自己的东西，岂不成了书奴。书法艺术的风格因人而异；有浑厚豪放的，有秀润飘逸的，有险绝奇崛的，有严细工整的，但无一不是作者个人书法基本功、学识、胆略、气质、阅历的综合反映。
书法艺术风格的形成是一个艰苦漫长的锤炼过程，绝不会一蹴而就。它是经过长期书法传统的磨练积淀，自然形成的，是通过“专一、广大、脱化”三个充满艰苦历程的关口而形成的。没有形成艺术风格的书法创作，还只能说是停留在初期或中期模仿阶段的作品，不能进入书法艺术的殿堂。
德顺认为，一篇好的书法作品总是能引人入胜，即我们所说的耐看，可以使人回肠荡气、流连忘返，久久不忍离去，也就是我们常说的书法作品的生动性。一篇作品是否生动，常决定于以下诸因素，气韵通常是一幅作品总的艺术效果，由作品的内涵所决定。《兰亭序》和《祭侄稿》的气韵虽然是不同的，前者给人以平和含蓄的效果，后者则呈现出气势雄浑，但我们都能体会到作品中的精神所在。
气韵效果的体现通常是与行气的贯穿、行列的布置、疏密的安排、字形的大小、布白的错落、笔画的欹正、用墨的浓淡的等多因素有关。
德顺还谈到书法作品要形象：这指的是点画、结构和章法等形象的总称。同样是点，有的如高山坠石，有的如桔核蝌蚪，有的却如牛头棱角；同样是竖，有的如森森长木，有的却如死蛇挂树；同样是撇，有的如兰叶般潇洒，有的却如椽杠般僵直；同样一个字的结构，有的如“龙跳天门，虎卧凤阙”，有的却呆头呆脑，毫无生气。有的似龙飞舞、裂岸秃峰，有的却是油腔滑调、东施效颦。这里，点画、结构、章法的形象起了决定性的作用。评论两篇作品的高低，其形象的优劣是胜败的关键。
德顺还说到书法作品的力感问题：即是通常所说的字是否有“劲”。简言之这个“劲”就是力感，也是由所写点画的形象所决定的。举例说明，如写竖过直则力败。力感的表现是平时苦练基本功的结果，并非写字时用力的大小。字的力感对于通篇的生动性影响是巨大的。试想，一堆棉花般的墨点，或是架空缭绕的牵丝将会留给欣赏者什么印象。
德顺还特别注重书法作品的墨气：书法作品的墨气常常给人一种意境和情趣上的渲染。古人很讲究用墨，强调“凡作楷须干，行草则燥润相杂；燥以取险，润以取妍”(姜白石语)。古代苏东坡、董其昌，今时欧阳中石先生都在用墨上很在考究，给其书法作品带来意想不到的生动效果。
综上所述，用“和谐”做为尺度，用准确性、鲜明性、生动性作为三把分尺度，对著名书法家欧德顺先生的书法艺术欣赏，不知可行否？恰当否？其实亦是与欧君平常交流的心得，不能为文，就教大方，自愧、自愧。
二〇〇八年四月八日 |
