春水渡旁渡 夕阳山外山
——汤万清山水画的[艺法自然]与[真情妙悟]
[凝神遐想，妙悟自然]。这是中国绘画创作和欣赏心理的高度概括，它指出了审美观照及审美主体的精神的高度集中，同时也是审美主体想象的高度活跃。这种集中和想象排除了外界的杂念和超越了个人的私欲。显然，这种思想亦可与老庄思想相提并论，不管是从审美对象的个体来讲，还是从创造的主体来说，其关键的一环都离不开[艺法自然]。[自然]这一概念，尤其在中国山水墨画中，是一个极至重要而又富有哲学内涵的范畴。对于山水画来说，[自然]就是[真·善·美]，也就是[生命]。我结识的一位山水画家汤万清先生就是通过[艺法自然]力求对山水画的发展进行一番深入的探索，试图把握山水画美学脉络之根本而进行着默默地耕耘。
画家：汤万清老师
与汤万清先生的相识还是数年前的事，那一情景至今仍历历在目，我在东京映像画廊举办个展时一对年迈的夫妇领着一家老少来到了我的画展，说是从报纸上看到画展的消息，特意从很远的地方赶来，他们认真的看了我的画。说真的，当时我很忙，没能接待他们，甚至不知道他们也是从事绘画的同行。在那之后，我又接到他们打来的电话，这才知道夫妇二人也是画家，是武汉书画院的高级画师，定居日本。从此，我们就开始了频繁的交往，从友谊中认识和了解到这位老画家的人和画。
汤万清又名水一，1932年生于湖南省醴陵市。幼时喜爱绘画，早年拜潘树棠先生学习西画。在动荡不安的生活环境下,他始终如一地笔耕艺田,不辍画业。1978年他有幸成为中国绘画大师李可染先生的门下弟子，得其山水画的亲授，那亦是他的画业腾图之契机。此后他在艺术的生活实践中不断总结经验。创作了大量的山水画佳品，在艺术变法过程中追求新生事物。他喜爱赵无级的绘画，特意登门拜访过赵无极先生，求得艺术创作的指点。从他众多的作品中可以看出作品变化的三个阶段，传统写实、抽象奔放、意趣装饰。但归根还是包容在[艺法自然]里。古人曾有[妙于生意能不失真]之名言。尝问如何是生意？日：[殆谓自然]。其问自然，则日，[不能异真者，斯得之矣]，[且观天地生物，特一气运化尔，其功用秘移，与物有宜，莫知为之者，故能成于自然]，如今汤万清的画有形有色，求物比之，乃为追及自然者,他爱农村的自然风光，从自然中去风采生意。他的[生意]是真情，用其真情来[艺法自然]，对于[自然]，前人亦总结有[自然之妙有]，[凝神遐想，妙悟自然]；[妙造自然]等，看得出汤万清也是以[度物象而取其真]，[外师造化，中得心源]，[身即山川而取之]的求芝精神。他在岭南等地进行了大量的写生绘画，无不说明[艺法自然]这一道理在他的山水画中体现出本体地位。他的大量作品也证实了他的恩师李可染先生的[废画三千]之言。从某种意义上来说，他把握了[艺法自然]这一概念范畴，无疑就把握了中国山水画的特点和本质。他创作的[山中一夜雨]、[千里暮云平]、[霜叶红于二月花]、[汉江远眺]、[峡江云]、[月点潭心一粒珠]等作品以传统的造形方式表现了自然美的意境。[艺法自然]这一范畴在中国山水画美学中如果去追根溯源。从老庄美学思想体系中亦可找到其最早的归宿。老子有[人法地，地法天，天法道，道法自然]为法则，[自然]是整个宇宙普遍规律，自然和人间必须遵循这一法则才能达到和谐。这一思想却为[天人合一].
作品：月点潭心一粒珠
把人之性情纳入了这一规律体系。艺术无疑是以表现人生，表现人之心灵世界，表现宇宙万象作为目的和对象。为此汤万清的作品[山水抽象系列]又走向了一个新的台阶。他驱使笔墨，重情个性，但仍是倾向于[艺法自然]的性情表现，以通向对[道]的观照和把握这一特点将自然当作至美对象和至真对象，以此来描述和表现。他的另一部分作品群[翠谷垂练]、[九寨沟一瞥]、[夏日清幽]、[南国水乡]等更加以民间剪纸的装饰手法来构成。画面的气分完全改去了传统的格调，用色浓重，突显新意。但仍不失[艺法自然]。庄子云：[天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。圣人的[观于天地]就是观照生机勃勃的大自然，因为美就在于大自然之中，观天地之万象，于此获得美的感觉，从而进入与自然融为一体，并把握住[道]的审美境界，所以大自然成了求道者探源寻根的故土，是求美，求真者赏心悦目的审美形象。因此，[道]在自然，[美]在自然，[真]也在自然。汤万清的艺术作品态度即是[胸襟流露]，[卓然天成]的自然之真情。他在自然中求得妙悟，即用[艺法自然]对[自然]进行审美观照，企图把握作为宇宙本体的[自然]之[道]。在汤万清看来，[道]存在于山水的形质之中，或者说山水以其形质闪耀出[道]之光环，所以画家通过[应目悟心]，心与山水同化。就能从中领悟到[道]的存在。就主体方面来说，要想得到一个审美的意象，[艺法自然]是极至必要的。就是说主体必须具有一个虚静空明的心境，这个虚静空明的心境是实现审美观照的必要条件。就客体方面来说，首先必须有[象]。[象]就是审美形象，就是自然山水。在观察[象]的同时寻求[道]就显得十分重要。因此，在汤万清看来，审美观照的实质乃是对于宇宙本体和生命[道]的观照和把握，至于移神定质,轻墨落素,[有象因之以立,无形因之以生]亦说明了[象] 乃是通向[无形]的[道]。此[道]是无形的，亦是无尽的坎坷。李可染先生曾特意为汤万清题写了[峰高无坦途]的字句，并付[此吾七十总结印语与万清共勉]字样。这一[坦途]即指的是[人生]的[道]，又指的是[艺法自然]的[道]。绘画是主体的内在精神与客体的外在形式的高度统一，是一种创造性活动，并以外在形式的相对有限性去把握无限的精神内容。此所谓：[灵之所见]故所托不动，目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体,以判躯之状，画寸眸之明]。自然山水显现着太虚的[道]，把握了自然山水的灵质。因之，山水画当以法自然为本。古人也曾对其审美意象作了高度的概括。外以[造化]为师，内以[心源]为艺术创造的动力，既肯定了[造化]和[自然]的重要性，同时说明的主体的创造性是不可缺少的机体，至此，看汤万清的作品，无疑感受到他的[外师造化，中得心源]之美学，尤其是[象]和[道]的探求。主体和客体相融为一，心手相融为一。画家摒除了世俗的利害私欲，物与心同化。
 作品：万壑来泉
汤万清先生作为一个山水画家对自然山水有直接的多角度的审美观照。这是发现自然山水审美形象的唯一的途径。要想对自然山水做到深入的观照。并[夺其造化]，则必[业精于勤]，[饱游饫看]，只有这样才能集自然山水之气象万千于一体，而物我两忘，是至[目不见涓素，手不知笔墨]。否则[所养之不扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之颠哉？主客体不能相容，不能达到高度统一，其结果必[以一盖全，不见整体，下笔见其形似而神不分，实不知何谓华山，何谓泰山]。因此，[欲奇山水之造化。莫精于山水，精于心目，精于笔墨，情于山水，情系万物之气象，忘乎物我而以气韵充之，布之，气韵足则神自显，而形似自在其间矣]。汤万清总结前人的经验，在不断地默默探索。他已年高七十有三，但却有[志在千里]、[羊鞭不用自奋蹄]的精神。真可谓，[春水渡旁渡、夕阳山外山]。他为人诚实，谦虚和善，对待绘画事业兢兢业业，在艺术的变法和创作上他有独待的认识和见解，[我以我法，画出我对生活的感受]。是的，他是这样说的，也是这画的。
王凯 画家·美术评论家
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