我自幼酷爱美术，受家庭的影响，小学时就开始学画，老师问我：“你喜欢美术？”我点点头，“你想当画家？”我又点点头，老师抚摸着我的头说：“不容易，尤其是一个女孩子，就更不容易，需要勤奋和毅力。”老师的话我不很懂，随着时间的推移，我明白了勤奋和毅力就是坚持，不半途而废。这是一个十二三岁少年对这几个字的最简单最朴实的理解。在数十年的艺术生涯中，老师的话一直在激励着我，给了我很大的力量，我一直坚守一点，天天动笔，我的格言是：“事业的成功在于勤奋，在于不懈的追求。”
初中毕业时，美术老师要保送我到天津艺专学习，我拒绝了，因当时我年龄虽小，野心却很大，我的理想不只想当艺术家，还想当科学家，作家。这是题外话。
几十年自学书画，研究理论及技法，开始学山水画，后改为花鸟画。也曾任多年美术教师，边教边学，苦练不辍，从不懈怠。在几十年与命运抗争为事业和理想而奋斗的过程中，才真正理解了勤奋毅力的含义和人生价值的意义。后受黄冑大师的指点，受益匪浅，艺术上有了长足的进步。
中国的书画艺术历史悠久，博大精深，异彩纷呈。要做一个有成就的画家，就需要铭记（三人行必有我师焉）的古训。谦虚谨慎，取人之长补己之短。努力做到以诗入画，以书法入画，以学养入画，再结合自己的审美情趣，厚积薄发，大胆创新，逐步形成自己的风格和面貌。
刘凤仙作品
自然界本来就很美，无论人物，动物，静物还是自然风光，无论局部还是整体都很奇妙美好。我们要用书画的形式再创造它，给他新的面貌和生命力，就必须扑捉自己真爱的东西，认真观察研究，从感性到理性，去深刻理解。抓住所描绘的对象的主要特征，从形态和动态入手，着重神、魂、韵的描绘与点画，把客观存在和自己头脑中幢景般的画图统一起来。让自己的作品意境更深远些，以达到耐人寻味，发人深思，给人以启迪的目的。我喜欢画梅，作为四君子之首的梅花，以铁骨铮铮，玉洁冰清，凌霜傲雪的高贵气质被人们所喜爱。历代的诗人赞美，书家写梅，画家画梅，且乐此不倦，名家倍出，无不被梅花的不畏严寒，在凛寒中盛开，把春信带给人间的高尚品质所感召。早在唐代，梅花开始入画，到南宋时形成独立的画科。著名画家仲仁和尚和杨补之等人写出的我国第一部画梅专著《华光梅谱》已成为经典之作。书中所强调的（十种梅花朵，须慿梅色分，莫令无辨别，写作一般春）的名言仍为人们所记取。南宋画家马麟的梅作也具有特色。元代首推王冕，他的梅花遒劲密实，花朵错落有致，潇洒凌空，具典型文人风致。其后明代陈宪章，清代金农、汪士慎、高风瀚都是画梅圣手。近代的花鸟大师吴昌硕、齐白石、潘天寿也有精彩的梅花作品。现代名家陆俨少、关山月、董寿平也兼擅梅花。由此可见，梅花这一传统的绘画题材，越来越具有旺盛的生命力。我崇拜古今的画梅圣手，在长期的绘画过程中和梅花结下了不解之缘。画梅是一种乐趣，一种寄托，已和精神生活融为一体。苦恼时画梅调节情绪，困难时画梅增强信心，思念亲人时画梅寄情，我写了几百首诗，有三分之一是写梅的。画梅主要学习梅之精神。为此，我力求老干画的刚劲老辣，铁骨铮铮，小枝灵动舒展，刚柔相兼，有动感才有生命力。点梅花尽量红火一些，色彩变化多一些，透明些，意在春天的气息浓一些，让她带给人间的是一个既温暖又生机的春天，给人们一点希望，一年之计在于春嘛。
我喜欢喜庆向上的东西，当然不是个大红大绿俗不可耐的东西。我画的桃子，是新时代的产品，个儿大，质感不错，有人说：我的桃子让读画者馋涎欲滴，爱不释手。我看也不尽然，只不过想吃一口而已。我的作品力求，在笔法上注意艺术效果，在质感上重视欣赏效果，尽量赋与作品朝气和时代感。让读者赏心悦目，有美的享受，以美化环境，美化心灵，从而达到美化人民生活的目的。让艺术为广大群众服务。
文/刘凤仙 |
