世界艺术的毁灭，是人类进程的悲叹；中国艺术的失传，是中华民族的悲哀……文字、文化、文学、艺技，在中国几千年的漫长发展史中，有过多少消失，又有过多少禁绝，书画艺术的失存是中国历史长河中最严重的绝迹。从毁灭中醒来，保护人类文化存在；从失传中觉悟，挖掘、继承中华民族传统艺术。书法教授王书广先生从先人的甲骨文、籀文、石鼓文、金文、崖画石刻、钟鼎文饰、文字沿变、著术；到现代遗存的篆、隶、楷、草，诗歌文赋、建筑服饰、造型纹理、平面图形……二十年执着探索，视而记识，察而随研，慎源新纳。以时代精神和个人坚毅追求，复原了失传数千年的瓦当书法艺术，并在原来瓦当书法的基础上，根据当代人的审美要求创新出了彩色瓦当书法。已经被当代书法爱好者认知。成为当代中国瓦当书法继承、挖掘、创新第一人。他，正以成功者的思绪和行动，引领中国瓦当书法艺术前行。路在延伸，人在奋劲，能速不迟，尽善尽美，至真求新，拓展瓦当书法艺术的新天地。他已成为中华书法艺术的传承者，国家文化文字的贡献者。
作品《瓦当书法 鹰击长空 山舞银蛇原驰蜡象 6平尺 2009》
王书广先生的瓦当书法艺术，是从1984年开始研究，并铭心趣然。这又和他受家庭文化氛围的影响，自幼喜爱书法图文有关。在幼年孩提时，他跟随能写出一手好字的民间书法家父亲，研墨、铺纸、理笔。笔墨纸砚成为他幼小心灵的至爱，也根植于他对艺术感悟的心绪里。从“学生时代”临摹书法开始到从军转业，一次次工作变动从未撂笔。人生的经历和事业的变动，却成为他从事书法事业的良好基础，也为他进行书法艺术创新和瓦当书法艺术发现和研究提供了有利的客观条件。
发展的前提是继承，创新的要义是贯通。王书广的书法创作是在几十年临池不辍 ，楷临黄自元，隶习汉魏碑，行草宗淳化阁帖，古今融通，博艺自成，善左右开弓，双管挥毫。心智胸罗万象，气力用于毫端。他在“篆、隶、行、楷、草”都能达到心手“契妙”，提毫智涌的境界。使书法艺术风格融通人的审美本质中。他创作出的书法珍品，“行草”、“楷书”、“篆书”、“隶书”、“魏碑”、“行楷”、“甲骨文”、“九叠回篆书”，都是对人的美学观通过书法艺术的对象化，达到了视觉艺术的美态化，把握了时代艺术作品的主体性本源，涵括了书法艺术和书法家对真实社会的文艺观。
一切人类文明的出现，都是世界发展史上的幸事；一切世界创造成果的消失，都是人类进步的痛断。人类科学技术史如此，人类建筑生活史如此，人类自然状态史如此——人类文化艺术史更是如此。王书广瓦当书法的艺术价值，就在于寻回失去的中国曾有的文化，历史闪烁过的残形，在他的追求中重新演绎，复现了瓦当文化精致结合的文字造型。在中国历史上存在过的几大文字体系中，瓦当书法艺术具有视觉美、艺术美、欣赏美。它既有艺术逻辑和书法要义，又有灵活多变的特点。从先人初期的，树叶遮体、钻木取火、滴水瓦头、石耕狩猎，到商周奴隶艺术、工艺工具、麻编器具，再到商殷宫殿、西周楼阁、战国技术，以及奴隶工匠、打夯、土坯、瓦砾、四合院、砖木斗拱等。工艺瓦当艺术已经发展到生产、生活、建筑、工具、用具、兵器、衣食、饰品等领域。瓦当书法艺术形成于秦汉，当时两朝国家统一，经济繁荣，国力强悍，民智宽容，日臻规范，达到了中国历史上瓦当艺术的灿烂高峰。
作品《瓦当 厚德载福 4平尺 2008》
艺术家事业的过程各有不同，而艺术家成功后的艺术状态是相同的。王书广是一个成功者，也是一个挖掘者、传承者、创新者。他籍于栾城，艺名：王书广，号洨东，别署墨香斋主。现是中国书法家学会理事，评审委员会副主任，书画研究院高级研究员，书法教授。书法作品多次参展，数次获奖，荣获“中国当代优秀书画创新百杰”称号。许多作品被日本、加拿大、香港、台湾等国家和地区及机构和友人收藏。还撰写发表书法文章多篇，出版了《王书广书法作品集》，文学作品，诗词，被多家报刊登载……而他的瓦当书法艺术，逐渐被书画界和各类专家关注。2000年后，受到社会各界热议评价。外国教授说：“震撼，中国字还有这么写的，太美了。”收藏家热议：“瓦当书法既有传统美，又有现代美，需要宣传介绍。”大学生惊叹：“古朴、深奥、原来没有见过，长见识。”书法界言论：“知道有瓦当书法，研究者无几。”美术界评价：“没见过，感到字形很漂亮。”文艺家认为：人类任何新的发现和新的创造，都是对世界文明贡献的第一人。王书广先生就是一位对人类文字书法，具有创新性贡献的第一人。
通常，人们赞美事业成功者，而为事业艰难奋斗的人，也是应该称赞的。王书广老师就是一个从艰难中，用意志和毅力发掘和研究瓦当书法的。这位从书法家到瓦当书法艺术第一人的过程，可从两个方面说起：（一）早在1984年，书广先生到内蒙出差，参观游览了昭君墓、展览馆、历史遗迹。他认真仔细观察文物造型、图案、花纹、服饰花色图形、蒙汉文字，元朝遗物文化……对他研究瓦当书法艺术有着历史文化的直接感知。此后，多次出差关注历史文化遗存，观察鉴辩“色、线、图、形”及模具、模块等。他曾经去西安兵马俑、半坡遗址、碑林；到绍兴大禹陵、民间民居；洛阳龙门石窟、白马寺——走过了许多地方，观看了几千年的古迹、寺院、遗迹、博物馆和少数民族特色文化。这些丰富的寻游，为他研究图案瓦当，文字瓦当打下了良好的基础。王书广先生在谈到瓦当书法要旨时说：“瓦当书法是以圆、半圆为基础，字形以篆字为主，字体以古朴、简易、粗犷为特点。把握这些特点后就可以研究瓦当书法、创新瓦当书法”。（二）瓦当书法艺术的时代意义和艺术价值。时代需要艺术，人民需求艺术，更需要失传后又挖掘研究成功的新艺术。王书广教授的贡献，就在于他为当代艺术园地，发现研究出一种新的书法艺术之花。其艺术价值远超过古代用具造型，素面瓦当图案，青铜器纹理。他根据“水纹、山纹、云纹、风纹、雨纹”以及各种动物纹路、植物纹路、神话传说纹路提炼出符合当今社会审美情绪的书法艺术品。使瓦当图案与书法艺术相结合，不仅弘扬了书法艺术，也波及到了现代工业模具设计和产品的艺术工艺等方方面面。书法爱好者和欣赏书法的收藏人士称赞王书广的瓦当书法艺术“具有笔法美、结构美、韵味美、布局美。把瓦当书法已经“写成花、写成画，成为集书、诗、画、图”为一体的综合艺术品。”
王书广的书法艺术不全在于他是瓦当书法创新第一人，而是他的书法研究成果，成就了中华几千年失去的书法艺术得已再现。他开启了中国瓦当书法的河流源头，使散珠玑乱的瓦当文化，在他充满辛劳研究的道路上，弥补和丰富了书法艺术的经典辉煌。他理应成为中国当代瓦当书法的资深学者和大家。
努力不断！奋斗不止！朴实贡献！使瓦当书法通达俱进美之艺术新境界。是我这篇立文的心愿！（本文作者：孟寅生，一级作家，高级美术师，中国作家协会会员，河北省美术家协会会员等） |
