甘庆琼先生逐渐引起了国画界的注视。2000年来到中央美术学院中国画系学习，2005年再度来到张立辰先生工作室深造。课间，他总能抓住名家授课的机会，带着个人创作的问题请教于张立辰、何水法、霍春阳、李魁正、赵宁安诸教授；课余，他不辞辛苦地奔走求教于首都诸多专家学者之间；节假日，他常常泡在艺术场馆，追寻古代画史、画论、画迹，研摹历代名人精品。感悟艺术，成了他在京生活的全部。他那纯正地道的大写意花鸟画作品中散发出的恢弘气度与文化内涵，赢得了央美这座中国最高美术学府师生的广泛赞誉。
中国绘画，讲究书写性和概括性的写意画比精致细腻的工笔画为难。在写意画中，讲究意象造型、笔墨造型的花鸟画比模山范水的山水画、传神写照的人物画为难。然而，庆琼却知难而进，毅然选修了这条难乎其难的道路。
画，致情为文：画，文中之文；文，才能动人。庆琼恰是一个既重视手上功夫的磨练，又能深入探究理论的人。他无时不读书，无日不挥毫，面对花鸟画创新的难题，他说：艺术之价值在于创造。中国几千年的绘画史，祖先们创造的经验任何时候也不能丢弃，但不加创造地重蹈前人的笔墨，那是古人一“墨奴”；外域文化固然有许多值得我们民族吸取的，若生搬硬套地将外国人的绘画语言样式挪到中国画里，实为一“洋奴”。要创造出既有别于古人，又有时代节奏韵律：既吸收外来文化的精髓，又要继承民族优秀传统的符合审美规律的笔墨语言来。
甘庆琼的笔墨境界是深湛的。他的作品犹如他的人，追求的是大气、淳朴、稚拙、旷达、荒率、简括的意趣，而体现的则是气魄宏大、造型浑朴、张力内聚的浩然之气。在章法上：那倾覆而又动荡的布局、宏大而又磅礴的气势激起人们情绪的回荡。其笔墨技法，在传承前人的基础上兼收并蓄新的审美意识。他始终拥抱梅、荷、蕉、藤等古老题材，不断涵养以新的创作冲动，抒发着画家的时代情怀，求得一种超自然、超时空的艺术境界。画面上枯与湿、浓与淡、疏与密、张与驰的对比强烈蕴籍，表现出自然与时空的深度和广度，散发着太古极静的文人气息。他笔下的荷花、梅花、紫藤、鸟儿放胆之洒脱，实有过人之处。这种放中有敛的含蓄、运精有序的笔墨，突兀虚掩的参差都能恰到好处，在作品的水墨淋漓之中做到笔意奔放、抒情纵恣，皆能尽其形而足其神。无论是丈二巨制，还是尺幅小品，无不大气磅礴，痛快酣畅，歌颂着旺盛与永恒的生命主题，所创造的是极为美妙的诗意和独具个性的精神空间，寄寓着画家无限美好的内心世界。
——作者：马明 |
