表演艺术是在银屏及舞台上塑造不同经历、不同性格的人物形象。首先是要运用语言、表情、动作等形式使人物形象更加生动，这要比生活中的原形人物给予充分的艺术夸张。为的是彰显其人性、人格以及其中所赋予的社会性和时代特色。绘画同样是遵循这一规律，运用图式的形式赋予大自然的山山水水以人性化的情感。认识中国画首先是状物造型独特的表现形式以及其中所固有的理论依据，其次便是技法规范。几千年的中华文艺思想是在延续发展的模式下循序渐进地，在不断升华的规律中而发生和发展的，在形成独特面貌的同时鲜明的审美标准也就应运而生了。发展到今天，多元艺术现象的存在，无不对中华所固有的本土审美标准进行着冲击。然而发生的这一切终究被承载着正统民族精髓的艺术所淡化，这一现象始终在不同时期重复的发生着。
    这些年来大力在表演之余，拿出众多的时间和精力倾注于国画的探求以及排比梳理，这无疑更加有助于他在中国画领域追求更高层面的表现起了至关重要的作用。在与大自然对话和交流中总结出更符合自身发展的一些建树。无论是从笔墨的运用，形式的营造，文脉的依附，诗性的彰显等，就其对大自然的理解，如何用中国画独特的艺术语言述说大自然的状物之博美，诠释大自然对人们所产生的一个完整的主客世界。立自然万象于胸怀，主观能动地于平易中孕育精神以及情景的互动。大力在努力地探询着。艺术创造源于生活，是万物之灵。庄子说：“水之积也不厚，则其负大舟也无力。”不断地探索和追求是从事艺术创作的人必不可少的信念。总之艺术生命力是在无休止的运行中不断升华并存在的。经常与大力探讨的内容是十分广泛的，我们更加关注传统。关注传统并非是走进泥古不化的范围而自囿。中国传统绘画的理念是在不断延续并发展的轨迹中运行着，从中可以领略到其发展的艺术规律。规律是在不同时代所产生的不同审美理念为依据的。深入了解这一切才能寻得今后的发展规律。画中万象是画家借助笔墨表达理想情感具体化和客观化必不可少的形式，是与自然神遇而迹化的诗性的表现，是“迁想妙得”于造化之中，重新发现大自然中的自我神与物的交融。作为艺术工作者应将自己的全部情感用不同的表现形式奉献给观者，这亦是责任之所在。虽然我不是从事表演专业，但是在与大力的交流中相互得以启发和借鉴。近些年来他在中国山水画方面做出极大努力的同时，也总 结出有助于自身在演艺领域的规律。发展的空间更加广阔。不同艺术门类的艺术规律是相通的，是艺术家就要步入这一领域中不断的邀游游